ОСВАЛЬДО ГУАЯСАМІН: БІОГРАФІЯ ТА ПРАЦІ - СТ - 2025

Освальдо Гуаясамін (1919-1999) - один з найважливіших митців Латинської Америки, чиї роботи виставлялися у найвизначніших кімнатах світу. Його мистецтво має глибоке корінне почуття з ідейно-живописною позицією, характерною для американського континенту: соціальним реалізмом.

Народжений у Кіто та підготовлений за традиційними канонами мистецтва, Гуаясамін порушив ці схеми, щоб зафіксувати реальність корінних народів Латинської Америки, які зазнали гніту, а також напади Колонії та мішегенізації.

Джерело: modernsilver.com

У експресіоністському стилі твори цього еквадорського художника виховували мексиканські муралісти з точки зору виразності, використання кольору та сили, яку вони передають, щоб залишити спостерігачеві відчуття життєвої енергії автора і, таким чином, зробіть свій протест відомим.

Крім цієї корінної суті, його творчість також характеризується привласненням авангардних тенденцій, таких як кубізм та експресіонізм, не втрачаючи реалізму показу реальності насильства, яке він заперечував.

Він робив вражаючі виставки - понад 200 індивідуальних - у найважливіших музеях світу, таких як Франція, Іспанія, колишній Радянський Союз, Чехословаччина, Польща, Мексика, Чилі та Аргентина.

Гуаясамін також відомий тим, що дружив з діячами світового рівня, такими як поет Пабло Неруда, Фідель Кастро, Габріела Містраль, король Іспанії Хуан Карлос, Габріель Гарсія Маркес та Кароліна де Монако, серед яких він зобразив.

У 1991 році уряд Еквадору визнав плодотворну працю художника та його внесок у всесвітнє мистецтво, саме тому він вирішив створити Фонд Гуаясамін, якому художник пожертвував усім своїм творінням та своїми художніми колекціями.

Біографія

Освальдо Гуаясамін народився в Кіто 6 липня 1919 року і був найстаршим братом у сім'ї з десяти років. Його батько Хосе Мігель Гуаясамін був корінною людиною племені кечуа; тоді як її мати, яка пішла на ім'я Долорес Калеро, була метизо.

З юних років він демонстрував свою любов до малювання, роблячи карикатури на однокласників та виготовляючи плакати для магазину, яким керувала його мати. Крім того, він малював картини на шматочках картону, які продавав туристам, щоб заплатити за навчання.

Незважаючи на тверду опозицію свого батька, молодий Гуаясамін записався до Школи образотворчих мистецтв Еквадору, яку закінчив у 1941 році як художник та скульптор, отримавши також визнання найкращим учнем свого класу.

Всього через рік після закінчення навчання йому вдалося провести свою першу виставку в еквадорській столиці. Ця виставка була відзначена своїм характером соціального доносу, який викликав неабияку розпал серед публіки та критиків того часу.

Маючи саме цей стиль, юному Гуаясаміну вдалося зачарувати Нельсона Рокфеллера, який купив йому кілька картин і підтримав його в його майбутньому.

Інтернаціоналізація

Після цієї суперечливої ​​виставки та за підтримки Рокфеллера Гуаясамін переїхав до США, де також виставляв свої картини. Протягом 7 місяців свого перебування він відвідав усі музеї, які міг би вступити в безпосередній контакт з творчістю Ель Греко, Гойї, Веласкеса, а також мексиканських муралістів Дієго Рівера та Ороско.

З грошима, які йому вдалося заробити, він поїхав до Мексики, щоб зустріти великого вчителя, мураліста Ороско, який, вражений його талантом, дозволив йому бути його помічником. Під час цього візиту він також познайомився з Дієго Рівера та навчився від обох технік малювання аль-фрескою. У Мексиці він подружився з Пабло Нерудою.

У 1945 році здійснив значну подорож: від Мексики до Патагонії. Під час цієї подорожі він відвідував кожне місто та місто, щоб взяти примітки та малюнки того, що було його першою серією із 103 картин під назвою Хуакайян, що в перекладі на Кечуа означає «Шлях плачу», тема якої - про чорне, індійське та метизо .

Таким чином вся його робота почала обертатися навколо корінної теми, про пригнічення і насильство якої корінні народи стали жертвами.

Монументальна робота El camino del llonto була здійснена завдяки підтримці, яку Каса-де-ла-Культура надала Гуаясаміну.

Ця серія була вперше виставлена ​​в Кіто в 1952 році в колоніалі Museo de Arte, а в тому ж році у Вашингтоні та в Барселоні (Іспанія), під час III Бієнальної Іспаноамерики де Арте. В цій останній події він був удостоєний Великої премії за живопис.

Присутність у великих будівлях

Крім монументальних виставок у головних музеях світу, робота Гуаясаміна також присутня у великих спорудах.

Наприклад, фреска венеціанської скляної мозаїки знаходиться у центрі Simón Bolívar в Каракасі з 1954 року, що називається даниною американській людині.

Для рідної країни він зробив два вражаючих фрески в 1958 році. Перший - «Відкриття річки Амазонки», також зроблений з венеціанської мозаїки, що знаходиться в урядовому палаці Кіто. Інший був зроблений для юридичного факультету Центрального університету Еквадору, який називається «Історія людини та культури».

У 1982 році в аеропорту Барахас в Мадриді було відкрито фреску, розміщену понад 120 метрів, яку Гуаясамін намалював мармуровим пилом та акрилом. Цей монументальний твір складається з двох частин: одна присвячена Іспанії, а інша Америці.

Його робота також присутня в штаб-квартирі ЮНЕСКО в Парижі та Сан-Паулу. Його пам'ятники також прикрашають Еквадор: молода батьківщина знаходиться в Гуаякілі, а опора - в Кіто.

Основні визнання та смерть

Завдяки своїй плодотворній праці, своєму характеру соціального доносу та його загальному значенню, Гуаясамін отримав численні нагороди та визнання за свою кар’єру.

Його творчість була визнана в усьому світі внаслідок того, що в 1957 році він отримав премію «Найкращий художник Південної Америки», яка була присуджена йому Бієнале Сан-Паулу, Бразилія. Це ознаменувало консолідацію її інтернаціоналізації.

У 1976 році разом із дітьми він створив Фундацію Гуаясамін, щоб пожертвувати свою мистецьку спадщину Еквадору. Завдяки цьому фонду він зміг організувати три музеї: доколумбове мистецтво, колоніянське мистецтво та сучасне мистецтво.

Він був призначений членом Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Іспанії та почесним членом Академії мистецтв в Італії. Він також був названий віце-президентом і згодом президентом будинку культури в Кіто в 1973 році.

Крім того, він був першим латиноамериканським художником, який отримав прикрасу від уряду Франції; Це сталося в 1974 році.

Він помер 10 березня 1999 року, не завершивши свого найбільшого твору «La capilla del hombre», який художник задумав як данину людству, особливо народу Латинської Америки. Це художній музей, побудований у Кіто, який має на меті об'єднати латиноамериканське мистецтво з Мексики до Патагонії.

Каплиця людини, Кіто. Бернард Ганьон, з Вікімедіа Commons. Перший етап архітектурно-монументального простору був відкритий у 2002 році. ЮНЕСКО оголосив це "пріоритетом культури", за що він отримав численні внески інших держав та інших видатних митців світу.

П'єси

Виробництво Guayasamín відзначається від початку глибоким корінним духом і наповнене високим змістом суспільного доносу. Таким чином він зміг перетнути межі традиційних канонів і стати одним із найвпевненіших захисників корінних народів Латинської Америки.

Щоб розвивати свій особистий стиль, він пив від впливу мексиканських муралістів, зокрема свого вчителя Ороско. Він також був запальним прихильником експресіонізму, який надав усьому своєму творенню гуманістичний край, відображаючи біль і страждання, які зазнала добра частина людства.

Таким чином, робота Гуаясаміна є частиною тієї течії експресіонізму, в якій експресивна реальність має більше значення, не маючи стосунку із зовнішньою реальністю, а швидше з емоціями, які вона пробуджує у спостерігача.

З цієї причини цей художник підтвердив, що «моя картина - це боляче, подряпини та удари по серцях людей. Щоб показати, що людина робить проти людини ». Особливо це проявляється в їхніх розгублених і сумних обличчях, які сильно передають біль їх людей.

У цьому сенсі його творчість зосереджена на людській фігурі, з яскравими фарбами та соціальними темами.

Незважаючи на пристосування своєї роботи до переживань і прийомів, які контактували з великими митцями того часу, він завжди підтримував вираз людських настроїв на своєму полотні. У всьому його створенні можна виділити три віки, які є наступними:

Спосіб плачу

Фонду Guayasamín вдалося зібрати деякі з перших творінь художника, який почав малювати та малювати у віці 7 років. Коли він вступив до школи образотворчих мистецтв у віці 12 років, він зачаровував викладачів та однокласників своєю віртуозністю. Вже в цьому віці він почав працювати над соціальними питаннями, які згодом ознаменували всю його кар’єру.

Першим його етапом вважається те, що називається його перша серія: Шлях плачу.

Цей етап відбувається між 1945 і 1952 роками і зосереджується головним чином на поїздці, яку він здійснив зі своїми друзями по Південній Америці, в якій він зупинився, щоб відвідати кожне місто, щоб зрозуміти їх реальність.

Завдяки нотаткам та малюнкам, які він зробив під час подорожі, він заповів світові Хуаканьян, або Ель-Каміно-дель-лонто, свою першу серію із 103 картин, в яких він фіксує проблему індіанців, негрів та метисів за допомогою універсальних архетипів, що з’являються в налаштуваннях. із предковими символами, такими як місяць, сонце та гори.

При всьому своєму універсальному символічному навантаженні ця серія була тим, що дало їй місце у світовому мистецтві.

Вік гніву

На цій стадії, яку він розвинув протягом 60-х років, Гуаясамін продемонстрував, що естетичний зміст важливий не в його творчості, а соціальний зміст, послання людини проти утисків, насильства та страждань.

Походження цієї скарги сходить до того, коли в юності товариша дитинства було вбито репресіями в Кіто. Звідти художник здійснив хрестовий похід, щоб зобразити насильство людини над людиною, щоб залишити повідомлення про бунт та боротьбу з відчуженням.

Цей бунт проявляється в очах його діячів, які кричать на зміну. Їх постаті відчувають гримасу болю, незважаючи на спокій, який вони демонструють, руки вигукують надію. Все це відбивається величезними вертикальними штрихами для подальшого позначення болю.

Цим твором Гуаясамін сколихнув світ, викривши всю жорстокість людини протягом 20 століття. З цієї причини йому вдалося експонуватись у головних західних містах світу, викликаючи бурхливість як у критиків, так і у громаді.

Ніжності

Цей цикл розпочався у вісімдесятих роках як данина матері, трансцендентній фігурі в його житті, якій він заявив про свою любов і подяку за те, що завжди підтримував його.

Цей серіал знаменує зміну творчості художника без цього значення, що постаті, тепер більш спокійні, ніж раніше, якимось чином втрачають повідомлення про донос і критику.

Епоха ніжності, або поки я живу, я завжди пам'ятаю тебе, складається з 100 творів, центр яких - данина його матері; насправді це стосується взагалі фігури матері, включаючи Матір-Землю.

Цей набір також вважається гімном прав людини. Це остання робота, яка його окупувала, з 1988 по 1999 рік.

Завдяки своєму своєрідному естетичному стилю, але передусім тому, що його тема зосередилася на тому, щоб залишити послання заколоту та дорік людяності, Гуаясамін встиг зі своїм мистецтвом перетнути межі свого рідного Еквадору та посісти почесне місце в загальнолюдському мистецтві.

Це було завдяки тому, що його творіння має особливу виразність часу, який йому довелося жити, щоб передати повідомлення, яке пробудило сумління людства та зуміло породити крик заколоту.

Список літератури

1. «Біографія» в Капіллі дель Хомбре. Отримано 10 січня 2019 року з Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Буйтрон, Г. «Освальдо Гуаясамін» (серпень 2008 р.) У «Нарисах іміджу» університету Палермо. Отримано 10 січня 2019 року з університету Палермо: palermo.edu
3. "Освальдо Гуаясамін, художник сліз, гніву і ніжності" в Муйській історії. Отримано 10 січня 2019 року в Muy historia: muyhistoria.es
4. "Освальдо Гуаясамін" у біографіях та живостях. Отримано 10 січня 2019 року в біографії та життя: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" в Енциклопедії Britannica Отримано 10 січня 2019 року в Енциклопедії Britannica: britannica.com
6. "Освальдо Гуаясамін" в історії-біографії. Отримано 10 січня 2019 року в Historia-biography: historia-biografia.com
7. Скіорра, Дж. «Жозе Сабогал та особистість журналу« Амаута »(листопад 2013 р.) В інституційному сховищі УНПП. Отримано 10 січня 2019 року з Інституційного сховища UNLP: sedici.unlp.edu.ar