ІМПРЕСІОНІСТИЧНИЙ ЖИВОПИС: ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Імпресіоністи картиною є художнім рухом, яке генерується у Франції в кінці дев'ятнадцятого століття і в початку двадцятого століття. Цей художній стиль заснований на серії творів, створених французькими художниками з 1867 по 1886 рік, які мали велику кількість подібностей один до одного.

Вона виникла як наслідок твору Клода Моне, який називався імпресією. Ця робота - назва руху імпресіоністів. Цей стиль мистецтва відрізняв від решти мистецтва того часу використання досить реалістичного освітлення.

Друк, Клод Моне

Це було досягнуто завдяки використанню різних кольорових відтінків та використанню світлових прийомів, які залишалися популярними протягом усього періоду імпресіонізму.

Мистецький стиль настільки відрізнявся від решти, що більшість французьких художників стикалися з великою критикою з боку художньої спільноти своєї країни. Однак кілька художників-імпресіоністів увійшли в історію як один із найвизнаніших живописців людства.

характеристики

Техніка малювання

Твори імпресіонізму були досягнуті за допомогою ряду певних прийомів, які не завжди нагадували ті, що мають інші художні стилі.

Що характеризувало більшість картин цього мистецтва, - це використання коротких, але густих мазків, за допомогою яких вони прагнули зафіксувати суть уявлення, а не деталі.

Кольори в цих творах наносилися поряд, намагаючись не змішувати їх між собою. Однак відсутність визначеності у формах змушує кольори поєднуватися в очах тих, хто цінує роботу.

Також в імпресіоністичному живописі прийнято наносити другий шар фарби до висихання першого шару. Це зробило краї набагато більш гладкими (менш визначеними), підкресливши візуальну суміш кольорів.

Використання інтенсивних кольорів

Прагнучи до інновацій у мистецькій галузі, художники-імпресіоністи відмовилися від традиційних ідей та включили в свої палітри фарб серію кольорів набагато інтенсивніше, ніж зазвичай.

Вони реалізували ці кольори, уникаючи так званої чіткості форми, елемента, який художники часу використовували для розмежування найважливіших елементів твору та не настільки актуальних. Таким чином картина здавалася більш рівномірною, і її вдалося уникнути візуальної переваги певним елементам твору.

Це було однією з причин, чому художників-імпресіоністів так відкрито критикували. Роботи, як кажуть, видаються незавершеними.

Справжній живопис

Імпресіоністичний живопис мав не лише особливі характеристики щодо опрацювання творів. Ідеї, що відчувались у кожній картині, відрізнялися від тих, що використовувались для малювання в той час.

Картина популярно підкреслювала симетричні та досконалі риси світу, але художники-імпресіоністи вирішили намалювати світ так, як вони його бачили самі. З цієї причини твори цього художнього стилю не мають абсолютно досконалих форм.

Частиною мети імпресіоністів було захопити секунду будь-якого моменту, який був представлений у творі. Тобто створити «враження» про якусь подію.

Оптичні зображення

Художники-імпресіоністи ґрунтувалися на науковому мисленні того часу, яке гарантувало, що те, що сприймає око і що інтерпретує мозок, - це дві різні речі.

Імпресіонізм грунтувався виключно на візуальній оцінці сцен. Це було досягнуто завдяки оптичним ефектам світла.

Фактично, освітлення в цих художніх творах служило для відображення змін світла, що відбуваються в навколишньому середовищі. Це може стосуватися як проходження хмар, так і світлових ефектів, які листя викликають під час їх переміщення.

Автори та видатні твори

П’єр-Огюст Ренуар

Ренуар був одним з основних прихильників французького імпресіонізму. Він революціонізував світ живопису, використовуючи неймовірно обширну колірну палітру, за допомогою якої він намалював тисячі творів родин, жінок, дітей, квітів та полів. Він працював поряд з багатьма іншими імпресіоністами, серед яких виділяється його друг Клод Моне.

Серед його найвидатніших творів - «Гра», «Обід веслярів» та вражаючий танець у «Мулен де ла Галетт», який виділяється своїм акцентом на освітленні, спричиненому листям дерев.

Обід веслярів, Ренуар

Клод Моне

Моне вважається головним лідером руху імпресіоністів. Крім того, він був одним із найвидатніших живописців Франції у 19 столітті. Моне все своє життя присвятив вивченню натуралізму та моментних наслідків світла в природі.

Він виділявся тим, що мав змогу малювати будь-які роботи, але найвідоміші його картини - це зображення пейзажів, оскільки вони були його фаворитами для малювання. Як і Ренуар, на початок його професійної кар’єри вплинула надзвичайна бідність, в якій він жив.

Найвідоміші його твори - Руанський собор, Жінка з парасолькою та імпресією, що породило імпресіоністичний рух у Франції.

Руанський собор, Моне

Едуард Мане

Мане вважається одним з найважливіших піонерів сучасного мистецтва. Хоча його картини не завжди були пов'язані з імпресіонізмом (він спочатку був реалістом), саме його пізніші твори надихнули Моне на розвиток нового стилю мистецтва.

З цієї причини багато хто вважає Мане головним попередником імпресіонізму у Франції. Серед його найвидатніших творів-імпресіоністів - «Олімпія», «Обід на траві» та «Ель Балкон».

Едгар дега

Дега був одним із засновників руху імпресіоністів разом з Моне та Ренуаром, але він завжди вважав за краще асоціюватися з реалістичним рухом.

Його визнають головним чином за вміння малювати фігури та робити різні твори із зображенням танцюристів. Крім того, Дега вважається одним із відповідальних за перехід до сучасного мистецтва у Франції.

Його найважливіші твори - «Апсинте», «Репетиція балету» та «Балетний клас».

Напої абсент, Едгар Дега

Список літератури

1. Імпресіонізм, історія мистецтва - сучасне мистецтво Insight, (другий). Взято з theartstory.com
2. Характеристика імпресіоністичного живопису, Енциклопедія образотворчого мистецтва, (другого). Взяті з visual-arts-cork.com
3. Імпресіонізм, невідомий автор, (другий). Взяті з saylor.org
4. Імпресіонізм, Енциклопедія Британіка, 2018. Взято з Britannica.com
5. Едгар Дега, Енциклопедія візуальних мистецтв, (другий). Взяті з visual-arts-cork.com
6. Едуард Мане, Енциклопедія візуальних мистецтв, (другий). Взяті з visual-arts-cork.com
7. Клод Моне, Енциклопедія візуальних мистецтв, (другий). Взяті з visual-arts-cork.com
8. П'єр-Огюст Рембрандт, Енциклопедія образотворчих мистецтв, (другий). Взяті з visual-arts-cork.com