ДОІСПАНІЧНИЙ ТЕАТР: ВИТОКИ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТВОРИ - СТ - 2025

Доіспанський театр , як в культурному вираженні, складається із заходів , що представляють розповіді, танці, фарс і комедії , розроблений до приходу конкістадорів в Америку. Усі вони були страчені у встановлені дати як частина цілої культури предків, переданої усно з покоління в покоління.

Через доіспаномовний театр американські аборигени висловлювали свої обряди та вірування. Цей художній прояв мав більшу силу серед індіанців, які окупували всю територію нагір'я сучасної Мексики. Найповніші та збережені записи про цей вид культурної діяльності походили саме з цієї місцевості.

Уявлення Ель Ґюґенсе, доіспанської п'єси

Через свій сильний релігійний характер, доіспаномовний театр негайно зазнав нападу іспанської експедиції. Світогляд, який поширювала ця діяльність, боги, яким вона була посвячена, та риси її характерів суперечать європейській культурі завойовника.

Отже, як спосіб забезпечити панування, всі ці символи та ритуали боролися, поки вони практично не вимерли.

Братці-місіонери замість них нав'язували комедії з релігійним змістом, які намагалися встановити християнські цінності серед індіанців.

Що стосується стародавнього мексиканського доіспанського театру, то його значення стало можливим завдяки роботі монахів Андре де Олмоса та Бернардіно де Сахагуна.

Вони були присвячені складанню усної пам’яті індіанців та її транскрипції латинським шрифтом. У процесі значної частини оригінальності було втрачено через незручність до європейської культури.

витоки

Як і великі культури античності, доіспаномовний театр мав свої витоки у своїх релігійних фестивалях та поминаннях. У своїх обрядах та процесіях священики марширували, співали священні гімни, з представницьким вбранням своїх богів, і вони приносили людям свої божественні вірші.

З часом ці церемонії запам’ятовувались символічними зображеннями, виконаними у встановлені дати. Крім того, в деяких археологічних рештках науатльської культури наведено відомості про деякі гімни та танці, які виконувались за різних обставин.

Таким чином, існували гімни та танці, щоб відзначати перемоги, здійснювати паломництво та зупинятися по дорозі під час імміграції.

Усі вони мали за мету подякувати своїм богам. Ці демонстрації стали формальними - з лібретами та навіть із спеціальним одягом - коли культура осіла.

По прибуттю іспанців вже була група церемоній, в яких вони виступали, співали та танцювали. Ці церемонії репетирувались протягом багатьох днів. У день його презентації були використані костюми та маски, які позначали театральний характер церемонії.

Науатльська культура мала своєрідний сакральний цикл, який називався вічним театром. Цей священний цикл відбувався безперебійно протягом 18 місяців по 20 днів кожен. Там подавали обряди богам, де брали участь священики та люди.

характеристики

Усність

Доіспаномовний театр, починаючи від свого витоку, мав суто усний стан і з метою збереження історичної пам’яті. У кожній передачі були закладені зміни, які сприяли розвитку жанру.

Наприклад, у світі Нахуатла, тламатині (той, хто щось знає) відповідав за охорону ітолоки (що про когось чи щось сказано) та навчання молоді пісням, присвяченим богам, дружбі, війна, любов і смерть. Маршрут, який застосовувався для навчання, - це усні слова та алфавітні системи письма.

Таким же чином у всіх доіспаномовних культурах були люди, відповідальні за збереження історичної пам’яті свого народу та передачу його наступному поколінню. Після приходу завойовників іспанські місіонери та юристи називали себе літописцями.

Отже, вони почали збирати та переписувати цю пам’ять американців. У ході цього процесу велика частина того, що транслювалося, було видалено або змінено з релігійних чи політичних причин.

Це було завершенням усності у реєстрації та передачі доіспанської культури. Усі збережені роботи пройшли процес грамотності.

Участь священиків та народу

У доіспанському театрі актори, як правило, були людьми, які беруть участь у діях, які вони хотіли представляти. Були два класи акторів, священиків і людей взагалі.

Вони переодягалися, співали гімни та спілкувалися зі своїми богами у межах міфічної символіки, яка оточувала їх культуру.

Деяким акторам міста довелося тлумачити власну історію, представляючи фігуру одного з своїх богів. Це унікальне подання завершилося їх жертвою як даниною богу, якому вони були принесені.

Дуже часто на роль вибирали покоївок або молодих представників певної богині чи бога.

Релігійні теми

Теми доіспанського театру завжди були пов'язані з релігійними фестивалями та поминаннями. Наприклад, у доіспанській наухатській культурі фестивалі були пов’язані з циклами їх посіву та збирання, а театралізовані дії проводилися для подяки богам за благословення.

Часто перед цим інсценізацією проводилися ритуальні пости і покаяння. Робота включала чоловіків, замаскованих під лютих звірів, таких як орли, змії та різні різновиди птахів.

Закінченням робіт стала жертва, яка могла бути птахами або людьми. Часом людські жертви представляли свою відстороненість від світу та їх охочу жертву.

Іноді теми були комічними. Так, на фестивалях обожнювання Кетсалькоатла (мексиканського доіспанського божества) актори виходили, роблячи вигляд, що вони глухі, страждають простудними захворюваннями, інвалідами, сліпими і без зброї.

Всі в його уявленні благали їх богів за його зцілення. Ці вади були причиною сміху для аудиторії.

Твори та автори

Рабінал Ахі або Танець Туна

Вчені доіспанського театру вважають це п'єсою майя 13-го століття, яка представляє ритуальну жертву військовополоненому.

Для корінних культур територіальний простір був священним, а їхнє вторгнення сторонніх людей каралося смертю, згідно з наказом богів.

Тож ритуальна жертва була одним із тих випадків, на які планувалася ціла театральна церемонія. Його лібрето містило певні дії та виправдання, що суперечили моралі та думці європейців. Серед них міг бути ритуальний канібалізм.

Однак версія цієї діяльності була цензурована та вирізана особою, відповідальною за перепис усних повідомлень. Спочатку цей процес транскрипції здійснював Брассер де Бурбур (французька писемність, 1814-1874).

Ця версія була підготовлена ​​безпосередньо для споживання європейських читачів. Як наслідок, є багато відсутніх елементів того, якою була ця культура. Однак це один з небагатьох зразків, який можна було зберегти.

Bailete del Güegüense або Macho Ratón

Чоловіча миша - це приблизно Nahuatl з 16 століття. У ньому беруть участь усі учасники танцю та персоніфікованих тварин.

У доіспаномовній культурі існує віра в стан, який називається нахуалізм (здатність людини змінюватись духовно і тілесно на тваринну форму), що є шаманською практикою.

Так само актори брали участь у цій виставі, представляючи себе сліпим, кульгавим, глухим та інвалідам, які під час танцю висміяли певних персонажів. Один з найулюбленіших жартів - сексуальна неоднозначність, на яку були спрямовані колоніальні влади.

Список літератури

1. Портілья Леон, м. (С / ф). Доіспанський Нахуатльський театр. Взято з cdigital.uv.mx.
2. Тейлор, Д. (2004, 3 жовтня). Сцени пізнання: виступ та завоювання. Взято з hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Усність і писемність у доіспанському театрі корінних народів. Взято з scielo.conicyt.cl.
4. Карл Шусслер, М. (2014). Основи мистецтва: живопис та місіонерський театр у Новій Іспанії. Туксон: Університет Арізони Прес.
5. Гарсія Канкліні, Н. (2010). Трансформація сучасності: Популярна культура в Мексиці. Остін: Університет Техасу Прес.